SF 스릴러 영화 '인타임' 시간이 화폐라면.

앤드류 니콜 감독의 '인 타임(In Time)'은 2011년 개봉한 SF 스릴러로, 시간을 화폐로 사용하는 독특한 디스토피아 세계를 그려냅니다. 이 영화는 사회적 불평등과 자본주의에 대한 강력한 은유를 담고 있습니다. 저스틴 팀버레이크와 아만다 사이프리드가 주연을 맡은 이 작품은 '시간이 돈'이라는 관용구를 문자 그대로 구현하여 현대 사회의 모순을 파헤칩니다.

인타임

잔인한 현실을 담은 독창적 세계관

'인 타임'의 세계에서는 모든 사람이 25세가 되면 신체적 노화가 멈추고, 팔뚝에 발광하는 녹색 타이머가 활성화됩니다. 이 순간부터 모든 이의 남은 수명은 정확히 1년. 그 이후의 삶은 시간을 벌거나 구매해야만 연장할 수 있습니다. 시간은 단지 수명만이 아닌 사회의 모든 거래에 쓰이는 통화가 되었습니다. 커피 한 잔에 4분, 버스 요금으로 2시간을 지불하는 식입니다.

이 세계는 철저히 시간-계급 사회로 분리되어 있습니다. '타임존'이라고 불리는 구역들로 나뉘어 있으며, 빈민층이 사는 데이턴 지역에서는 사람들이 하루하루를 살아가기 위해 필사적으로 시간을 벌어야 하죠. 반면 부유한 이들은 '뉴 그리니치'에 거주하며 영원에 가까운 수명을 누립니다. 데이턴에서는 물가 상승으로 인해 사람들이 갑자기 시간(생명)을 모두 소진하고 길거리에서 쓰러지기도 합니다. 무자비한 현실이지요.

영화는 이런 세계관을 놀라운 디테일로 구축합니다. 모든 사람이 25세처럼 보이기 때문에, 엄마와 딸이 자매처럼 보이고 할머니와 손자가 또래로 보이는 기묘한 광경이 펼쳐집니다. 사람들은 끊임없이 자신의 시계를 확인하고, 빠르게 걷거나 뛰는 모습도 인상적입니다. 시간이 부족한 이들은 말 그대로 시간과의 싸움을 벌이고 있으니까요.

또한 영화 속 시간 이전 방식도 독특합니다. 사람들은 손목을 맞대면 시간을 주고받을 수 있어요. 이는 악수처럼 작동하여 인간 접촉의 의미를 완전히 변화시킵니다. 친밀한 행위가 경제적 거래로 바뀌는 것이죠. 이처럼 영화는 시간-경제 사회의 모든 면모를 세심하게 구현해냅니다.

자본주의 시스템에 대한 날카로운 비판

'인 타임'은 현재 자본주의 사회구조를 시간이라는 화폐로 재해석하며 강력한 사회 비판을 던집니다. 영화 속 세계는 우리가 사는 현실의 왜곡된 거울상입니다. 부자들은 수백 년의 시간을 가진 채 낭비하며 살고, 가난한 이들은 하루를 벌기 위해 몸부림치는 모습은 현대 사회의 부의 불평등을 적나라하게 보여줍니다.

필립 와이즈(빈센트 카셀)로 대표되는 시간 독점 재벌들은 시스템의 유지를 위해 "모두가 영원히 살 수는 없다"고 말합니다. 그들의 논리는 "누군가는 죽어야 한다"는 것이고, 그 '누군가'는 언제나 가난한 자들입니다. 영화는 이런 논리가 결국 부자들의 특권을 유지하기 위한 변명에 불과함을 폭로합니다.

시간이 부족한 지역에서 물가를 인상하고, 타임존 간 이동을 제한하는 '타임키퍼'(경찰)를 배치하는 것은 사회적 이동성을 차단하고 계급을 고착화하는 현실 세계의 메커니즘과 닮아있죠. 레이먼드 레온(킬리언 머피)으로 대표되는 타임키퍼들은 가난한 출신임에도 시스템을 수호하는 역할을 맡습니다. 이는 기득권 체제가 어떻게 피지배층 일부를 포섭해 자신들의 수호자로 만드는지 보여줍니다.

영화는 또한 "시간은 돈이다"라는 자본주의 격언을 문자 그대로 구현함으로써, 우리 사회에서 시간과 노동의 가치가 어떻게 왜곡되는지 고찰합니다. 하루 종일 일해도 하루를 살기 위한 시간만 겨우 버는 데이턴 주민들의 모습은 최저임금으로 간신히 생계를 유지하는 현대 노동자들의 처지와 다르지 않습니다.

영웅의 여정과 시스템 전복의 가능성

'인 타임'의 중심 인물인 윌 살라스(저스틴 팀버레이크)는 빈민층 출신으로, 어머니와 함께 하루하루 시간을 벌며 살아갑니다. 그의 삶은 자신의 시간을 거의 다 소진한 부자 헨리 해밀턴(맷 보머)을 만나면서 극적으로 변화합니다. 삶에 염증을 느낀 해밀턴은 윌에게 100년이 넘는 자신의 시간을 양도한 후 자살하고, 윌은 그의 행동이 단순한 자살이 아님을 깨닫습니다.

윌은 어머니가 버스 요금 인상으로 시간이 부족해 사망하는 비극을 겪은 후, 시스템에 대한 복수를 다짐합니다. 그는 부자들의 구역인 뉴 그리니치로 이동해 실베스터 와이즈(아만다 사이프리드)와 만나게 됩니다. 처음에는 그녀를 인질로 잡았지만, 점차 둘 사이에 유대감이 형성되고 실비 역시 시스템의 불의를 깨닫게 됩니다.

영화의 후반부는 현대판 로빈 후드 스토리로 전개됩니다. 윌과 실비는 시간 은행을 털어 가난한 이들에게 시간을 나눠주는 '시간 도둑'이 됩니다. 이들의 행동은 단순한 범죄가 아닌 불평등한 시스템에 대한 저항으로 그려집니다. 타임키퍼 레온의 맹렬한 추격에도 불구하고, 이들은 더 큰 목표를 향해 나아갑니다.

영화의 클라이맥스에서 윌과 실비는 와이즈 가문이 보유한 백만 년의 시간을 훔쳐 모든 타임존에 배포하는 계획을 실행합니다. 이는 시스템의 완전한 붕괴를 의미하며, 불평등 구조에 대한 혁명적 도전을 상징합니다. 영화는 두 주인공이 계속해서 더 많은 시간 은행을 털 계획을 세우는 열린 결말로 마무리되어, 시스템 전복의 가능성을 시사합니다.

시간의 가치를 다시 생각하게 하는 작품

'인 타임'은 미래 SF 설정을 통해 현대 사회의 불평등과 자본주의 체제의 모순을 날카롭게 파헤치는 작품입니다. 표면적으로는 스릴러의 외양을 갖추고 있지만, 그 안에는 깊은 사회적 메시지와 철학적 질문이 담겨 있죠.

영화는 우리에게 '시간'의 진정한 가치가 무엇인지 되묻습니다. 사회가 시간을 단순한 경제적 가치로만 환산할 때 잃어버리는 것은 무엇인가? 인간의 생명과 시간이 계급에 따라 다른 가치를 지닐 수 있는가? 이런 근본적인 질문들은 관객으로 하여금 자신의 삶과 시간을 어떻게 사용하고 있는지 돌아보게 만듭니다.

비록 영화의 일부 설정이나 전개에서 논리적 허점이 있다는 지적도 있지만, '인 타임'이 던지는 메시지의 강렬함은 그런 흠을 상쇄하고도 남습니다. 모든 인간이 25세의 외모를 가진 세계를 표현하기 위한 젊은 배우들의 캐스팅, 시간에 쫓기는 듯한 긴박한 편집, 계급에 따라 확연히 구분되는 미술 디자인까지, 영화의 모든 요소는 주제를 효과적으로 전달하는 데 기여합니다.

'인 타임'은 개봉 당시보다 지금 더 의미 있게 다가오는 작품입니다. 부의 불평등이 심화되고, 생존을 위한 시간마저 특권층에게 독점되는 현실에서, 이 영화가 보여주는 디스토피아는 단순한 상상이 아닌 우리가 직면할 수 있는 미래처럼 느껴지기때문이죠. 시간이라는 가장 평등하게 주어진 것처럼 보이는 자원조차 불평등해질 수 있다는 경고는, 우리 사회의 방향성에 대해 진지한 성찰을 요구합니다.

저스틴 팀버레이크와 아만다 사이프리드의 연기, 앤드류 니콜 감독의 세계관 구축 능력, 그리고 무엇보다 시간-돈-생명의 관계를 재해석한 참신한 설정까지, '인 타임'은 단순한 오락물을 넘어 우리 사회에 대한 강력한 알레고리로 기억될 만한 작품입니다. 인타임 OTT는 웨이브에서 보실 수 있습니다.