드라마 킬미힐미(지성,황정음) 7개의 인격, 하나의 트라우마

"나는 나를 지키기 위해 나를 만들었다."
2015년 MBC 드라마 '킬 미, 힐 미'에서 주인공 차도현이 남긴 이 대사는 다중 인격 장애의 본질을 간결하게 담아냅니다. 지성, 황정음 주연의 이 드라마는 7개의 인격을 가진 재벌 3세와 그를 치료하게 되는 정신과 의사의 이야기를 그리며, 해리성 정체성 장애(DID)라는 복잡한 심리 상태를 한국 드라마 특유의 감성으로 풀어냈습니다.

다중인격 드라마 킬미힐미 (MBC)

7개의 인격, 하나의 트라우마

차도현(지성)은 겉보기에 완벽한 재벌 3세입니다. 하지만 그의 내면에는 도현 외에도 신세기(17세 반항아), 페리(20대 플레이보이), 나나(7세 소녀), 요나(요셉의 쌍둥이), 요셉(40대 화가), 그리고 폭력적인 미스터 X까지 총 7개의 인격이 공존합니다.
각 인격은 차도현이 어린 시절 겪은 극도의 트라우마를 견디기 위해 만들어진 방어 기제였습니다. 심리학적으로 이러한 인격 분열은 '해리(dissociation)'라는 심리적 과정을 통해 일어납니다. 해리는 감당하기 힘든 트라우마를 경험할 때 마음이 현실로부터 분리되는 현상입니다. 어린아이의 경우, 이 과정이 더 극단적으로 나타나 완전히 다른 인격을 형성하기도 합니다.
드라마는 이러한 심리적 과정을 한국적 맥락 속에서 재해석했습니다. 재벌가의 폭력과 권력 다툼, 가부장적 가족 구조 속에서 상처받은 어린아이의 심리를 섬세하게 그려냈죠. 특히 인상적인 것은 각 인격이 도현의 억압된 욕망과 필요를 상징한다는 점입니다.

인격들의 상징적 의미

드라마에서 각 인격은 단순한 병리적 현상이 아닌, 깊은 상징성을 가진 존재로 묘사됩니다.
신세기는 도현이 억압해온 반항심과 자유에 대한 열망을 대변합니다. 가족의 기대와 의무에 짓눌려 살아온 도현과 달리, 신세기는 자유롭고 거침없는 모습으로 억압된 감정을 표출합니다.
페리는 도현의 억압된 성적, 감정적 욕구를 상징합니다. 항상 자제하고 절제해야 했던 도현과 달리, 페리는 순간의 쾌락을 추구하며 살아갑니다.
나나는 도현의 어린 시절 순수함과 보호받고 싶은 욕구를 대변합니다. 트라우마를 겪었을 당시의 나이에 멈춰있는 나나는 도현의 내면에 남아있는 상처받은 어린아이의 모습이죠.
요셉과 요나는 예술적 감성과 분노라는 양면성을 상징합니다. 특히 요나는 도현이 억압해온 분노와 복수심의 표현이며, 미스터 X는 가장 깊숙이 숨겨진 폭력성과 파괴적 충동을 상징합니다. 이런 인격들의 상징적 묘사는 정신 질환을 단순한 병리 현상이 아닌, 인간 심리의 복잡성과 적응 메커니즘으로 바라보게 합니다.

드라마로 보는 치료 과정

드라마에서 오리진(황정음)은 도현의 치료사이자 연인으로서 그의 인격 통합 과정에 중요한 역할을 합니다.
실제 DID 치료에서도 안전한 치료적 관계 형성은 중요한 첫 단계입니다. 치료 과정에서 주목할 만한 것은 '공동 의식'의 표현 방식입니다. 드라마는 도현의 내면 공간을 물리적 공간(방)으로 시각화하여, 각 인격들이 서로 소통하고 때로는 갈등하는 모습을 효과적으로 보여줍니다. 이는 실제 DID 환자들이 종종 보고하는 '내면의 풍경'과 유사합니다.
인격들을 통합해가는 과정에서 중요한 단계는 트라우마 기억의 회복과 처리입니다. 도현이 서서히 자신의 억압된 기억을 직면하고, 각 인격들이 그 과정에서 어떤 역할을 했는지 이해하게 되는 과정은 실제 DID 치료의 핵심 요소를 잘 반영합니다.

한국 사회와 정신 건강

'킬 미, 힐 미'는 정신 질환에 대한 한국 사회의 인식도 섬세하게 다룹니다. 재벌가에서 정신 질환을 숨기려는 모습, 사회적 낙인에 대한 두려움, 그리고 이를 뛰어넘어 치유를 향해 나아가는 과정은 한국 사회의 정신 건강 담론을 반영합니다.
재벌 가문의 비밀로 다중 인격 장애를 다룬 설정은, 정신 건강 문제가 여전히 공개적으로 논의되기 어려운 한국 사회의 현실을 보여줍니다. 하지만 동시에 드라마는 치유와 성장의 가능성을 제시하며 긍정적인 메시지를 전달합니다.

'아이덴티티'와의 비교

2003년 할리우드 영화 '아이덴티티'와 비교해볼 때, '킬 미, 힐 미'는 몇 가지 흥미로운 문화적 차이를 보여줍니다.
'아이덴티티'가 미스터리와 스릴러 요소를 중심으로 DID를 표현했다면, '킬 미, 힐 미'는 로맨스와 성장 드라마의 틀 안에서 이를 다루었습니다. 이는 두 나라의 문화 차이를 반영하는 동시에, 같은 심리 현상도 문화적 맥락에 따라 관점을 달리하여 보여주고 있습니다. 또한 '아이덴티티'가 개인의 내적 갈등에 초점을 맞췄다면, '킬 미, 힐 미'는 가족과 사회 관계 속에서의 정신적 외상과 치유를 강조합니다. 이는 개인주의적 서구 문화와 관계 중심적 동양 문화의 차이를 반영한다고 볼 수 있습니다.

DID 표현의 정확성과 한계

'킬 미, 힐 미' 역시 DID에 대한 많은 측면을 표현했지만, 여느 영화나 드라마처럼 일부 과장된 부분도 있습니다.
실제 DID에서는 드라마처럼 인격 전환이 갑작스럽게 일어나지 않는 경우가 많으며, 다양한 인격들이 뚜렷한 개성과 스타일을 가지는 경우도 드뭅니다. 또한 오리진과의 로맨스가 치유의 핵심 요소로 그려지는 점은 전문적 치료의 중요성을 다소 단순화할 수 있습니다. 실제 DID 치료는 장기적이고 복합적인 과정으로, 다양한 치료적 접근이 필요합니다. 그럼에도 불구하고, '킬 미, 힐 미'는 DID라는 복잡한 심리 상태를 대중에게 이해하기 쉽게 전달하고, 정신 건강에 대한 공감과 관심을 불러일으켰다는 점에서 의미 있는 작품입니다.

대중 매체와 정신 건강 인식

'킬 미, 힐 미'와 같은 대중 매체의 정신 질환 재현은 사회적 인식 형성에 중요한 영향을 미칩니다. 이 드라마는 정신 질환을 가진 인물을 단순한 피해자나 위험 인물이 아닌, 복잡한 내면을 가진 인간으로 그려내며 공감대를 형성했습니다. 특히 지성의 뛰어난 연기는 각 인격의 독특한 특성을 생생하게 표현하여 시청자들에게 DID에 대한 이해를 높였습니다. 드라마를 보면서 지성이 이 해 연기상을 받겠구나, 받았으면 좋겠다 싶었죠. 이런 긍정적인 재현은 정신 건강에 대한 사회적 대화를 촉진하고, 낙인을 줄이는 데 기여할 수 있습니다. '킬 미, 힐 미'는 드라마적 오락거리를 넘어서 우리 모두가 가진 다양한 내면의 모습과 상처 입은 어린 시절의 자아에 대한 이야기를 들려줍니다. 그리고 결국 자신의 모든 측면을 인정하고 받아들이는 것이 진정한 치유의 시작임을 일깨워주는 작품이라 할 수 있겠습니다. 킬미힐미 OTT는 왓챠, 웨이브에서 보실 수 있습니다.